校友主题沙龙｜王乐达&李牧野：与音乐相伴，你我也同行

昔日是高中同窗

今日是音乐挚友

一位创作和唱作能力出众

一位录音与混音技术高超

不同的职业分工

相同的热忱坚守

本期校友主题沙龙

我们邀请了电子音乐制作专业的王乐达

和录音艺术专业硕士的李牧野两位校友

与在校学生分享音乐制作中的点滴小事

探索音乐背后的意义

怀念母校，感恩常在

 谈及母校，王乐达和李牧野陷入了回忆。

 二人十分怀念在中国传媒大学学习、成长的几年时光。他们首先表达了对恩师的感谢。他们认为，师生关系是一种奇妙的缘分，也与同学们分享了从中受到的影响与启发。比如，在老师对文件命名格式的严格要求中，王乐达认识到了在生活和工作中，需要尽量传递出有效、易懂的信息。这也使他养成了良好的习惯，获得“无论身处什么行业、做什么事情，都有一定的规则；有条不紊地完成每一项工作，自己才会更容易被行业所接受”的启示。

 其次是对在校所学技艺的感恩。李牧野从行业标准出发，认为母校为自己提供了“美”的标准，在日后的音乐创作中他不断以此标准进行衡量，坚持在工作中严格要求自己。

 最后是对母校广阔平台的感激。“学校给予了我们很多的实践机会。通过实践，我们可以切实发现作品存在的问题以及自己的不足之处。实践与学业可以形成一种天然的平衡。”在尝试与实践中，同学们既可以验证所学的知识与技能，也能够实现能力的进阶和心态的转变。

专业展望，温情激励

 对于专业领域，王乐达和李牧野有着自己的见解。

 有一种说法认为如今全世界的音乐都有着简单化的趋势，音乐行业似乎到了瓶颈期。李牧野则指出，这是因为互联网时代带来的影响已经辐射到了如今的流行音乐上。音乐人可以在坚持做高行业水准音乐的同时，尝试拥抱属于这个时代的音乐特征并学习、研究，以运用到自己日后的创作中。

 “创作需要灵感”似乎已成为我们的固有认知，而王乐达则认为，作为从业者，比起依赖灵感，更应磨练技巧，不断探索，学会自主发现问题并思考解决方法。他以篮球作比，不妨“把自己扔进赛场试试看”，给自己锻炼的机会，世界才会给你机会。

对于想要提高音乐审美、但专业能力相对较弱的“小白”，两位校友也纷纷给予鼓励。他们认为，审美是综合许多因素得到的结果：“可以多听、多感受不同类型的音乐，在这个过程中了解自己，走出舒适圈，探索自己真正的兴趣所在。”

表达自我，热爱如初

 音乐的意义，在李牧野看来，是表达自我的方式，即便没有听众，独自弹琴也可欣然度日。王乐达则认为，音乐对于自己并非具象化的工作，而是“热爱”。虽然自己在初期也曾有过迷茫，认为兴趣与工作的界限模糊不清，热爱似乎也因工作中的琐事开始消减，但随着自己的成熟与释然，逐渐意识到“职业化”的重要性，便不再过分看重得与失、成与败，重拾初心与热爱。

 “佛系”一点，能够做自己喜欢的事，你我已是幸运者。在热爱的基础上，用职业化的态度进行升华，便是最热烈的赤诚。

沙龙现场，王乐达、李牧野与到场同学们合影

 没有刻意的契机，两位校友在音乐路上同行；没有华丽的期许，只怀抱初心便足够继续。我们非常荣幸能在本期沙龙中，聆听王乐达、李牧野两位校友关于校园的温馨回忆，以及他们对于音乐的独特见解。