广院下午茶 | “第六代导演”6在哪儿？

说起电影，大概所有人都“有话可说”。

作为舶来品，电影在中国经历了漫长而特殊的发展过程。

时代背景的发展、创作观念的改变，催生出了以代际划分的、不同风格的导演潮流。

生活环境的多元化、观众日益挑剔的口味和审美要求，又向新一代导演提出更加苛刻的要求。

第五代导演的辉煌让我们坚信中国电影拥有着独特而充满希望的未来。

       陈凯歌导演的《霸王别姬》作为唯一一部获得金棕榈奖的中国电影，成为华语影坛的里程碑，向全世界展示了中国传统文化在特殊时代的命运。

张艺谋导演的《活着》，又从小人物角度出发，通过一个人的故事讲述了一个时代的共鸣。

纵观第五代导演的电影，时代印记是无法回避的话题。巨变世纪给了他们丰厚的人生阅历，赋予了电影深刻的思想内涵，所有经历过那几十年的人，都能从他们的电影中受到感染，受到启发。

而之后出生的导演们，似乎就没有那么“家喻户晓”了，关于第六代导演，说起名字可能不大熟悉，但他们的成就，可一点也不低呢。

如今社会走上导演创作舞台的“第六代导演”，有着更异于先辈的导演创作，风格迥异的他们颠覆了老一代的电影规律，较前几代导演更加写实，具有新的纪实美学特征，他们把人物的命运与现实生活紧紧连在一起，作品更有“地气”和“人情味”。

阿年导演的《感光时代》讲述报社摄影记者投入山村深入乡间，摆脱喧嚣获得艺术真谛的故事。描述了商品社会浪潮冲击下，城市的精神漂泊者如何生存的自我拷问。

贾樟柯导演的《三峡好人》讲述了煤矿工人现实而质朴的寻亲故事，却又在其中融入了讽刺辛辣的魔幻画面，通过其精彩的留白与对白设计，赢得广泛的国际赞誉，获得第63届威尼斯电影节金狮奖。

王小帅导演的《冬春的日子》通过描写一对恋人在改革大潮下各奔东西的故事，直击在旧的生活程式下早已习以为常的年轻人，在面临90年代突如其来的社会大潮时，不可避免的思维混乱。

《我不是药神》，一部讨论社会“看不起病，买不起药”的剧情电影，看似客观地谈论社会问题，实则是完全一边倒的思想感情。为了生不惜冒死的风险，将社会底层的不公展现得淋漓尽致。

这一大批的导演、艺术家，他们的成长时代社会氛围较为自由，思维更加活跃，这使他们看待问题的角度与前代导演大为不同。

他们思维形成的时代正值社会发展大变革时期，这个时期的艺术思维虽有主流一说，却并没有什么统一性，无拘无束。因此“第六代导演”个个路数鲜明，风格迥异。

其次，电影这一产物在观众及电影工作者内心中位置的变更也是“第六代导演”产生的重大因素之一.

普罗大众不再将电影单单看作高雅的艺术，而是转变成为了日常生活中的调剂品。这种认知上的“革命”迫使了电影作品将目光更多地投向个人的社会经历和情感冷暖。

这正符合了“第六代”关注个体，描写个体，深挖个体的艺术特质。

 从1905年一部《定军山》宣告中国电影行业的诞生到如今，已有一世纪余

从一代二代到如今六代，千万手法、内容、风格的转换、刨除、替化

绝不在三言两语